曲目列表
专辑简介
*本专辑获2021年ICMA最佳合唱音乐奖专辑简介：克罗地亚作曲家兼指挥家伊戈尔·库列里奇（1938-2006）的音乐在他的祖国以外还不为人所知——但这张唱片可能会改变这一切。1995年至1996年创作的“克罗地亚Glagolitic安魂曲”，1996年7月由克罗地亚广播电台合唱队和交响乐团在克罗地亚扎达尔镇首次演出，由作曲家亲自指挥，是当代神圣音乐的一个令人印象深刻和感动的例子。《安魂曲》诞生于一个时期，对克罗地亚人来说，哀悼一定是日常生活的一个重要部分。配上音乐的赞美诗是用Glagolitic文字写成的，这是史上第一种斯拉夫文字。在导言中，敲响的钟声和唱诗班已经奠定了基本的宗教气氛。库列里奇将《安魂曲》的主体分为六个部分。这篇作文生动有力，发人深省，广受欢迎。专辑中还收录了克罗地亚作曲家贾科夫·戈托瓦茨（Jakov Gotovac，1895-1982）的歌曲《自由国歌》，根据巴洛克诗人伊凡·冈杜里克（Ivan Gundulic）的作品改编。指挥家简介：伊万·雷普西奇（Ivan Repušic），慕尼黑交响乐团的首席指挥，柏林歌剧院乐团的第一任指挥和扎达尔室内乐团的首席指挥。雷普希奇在萨格勒布音乐学院师从伊戈尔-贾德罗夫和维耶科斯拉夫-舒捷学习指挥，之后又师从约尔玛-帕努拉和吉安路易吉-盖尔梅蒂，并在卡尔斯鲁厄国家剧院师从奥野和士，在柏林德意志歌剧院师从唐纳德-鲁恩里克，2002年开始在克罗地亚斯普利特国家剧院担任指挥，2006年至2008年担任首席指挥和歌剧导演。2010年至2013年，雷普希奇被汉诺威国家歌剧院聘为第一指挥，指挥剧目的歌剧演出。从2012年起，他担任柏林德意志歌剧院的卡普尔梅斯特。他曾客串指挥过汉堡国家歌剧院、德累斯顿森佩尔歌剧院和柏林歌剧院等，还曾客串指挥过米兰朱塞佩-威尔第交响乐团、布拉格交响乐团和斯洛文尼亚爱乐乐团。2016年至2019年，他担任汉诺威国家歌剧院音乐总指挥。2017年，他接替乌尔夫-席尔默成为慕尼黑广播乐团首席指挥。乐团简介：巴伐利亚广播合唱团（Chor des Bayerischen Rundfunks）成立于1946年，将于2021年庆祝成立75周年。它的崛起与巴伐利亚广播交响乐团紧密合作，从2003年到2019年，这两个乐团都由其首席指挥马里斯-扬森斯领导。如今它的艺术总监是霍华德-阿曼。慕尼黑广播交响乐团（Munich Radio Orchestra）是一家总部位于慕尼黑的德国交响广播乐团。它是巴伐利亚广播电台下属的两个交响乐团之一，另一个是巴伐利亚广播交响乐团。慕尼黑广播乐团的前身于20世纪20年代成立。现在的慕尼黑广播乐团于1952年正式成立，沃纳-施密特-博尔克（Werner Schmidt-Boelke）担任其首任首席指挥。该乐团的重点历来是轻音乐，特别是在其早期作为轻歌剧管弦乐队。该乐团在历史上也因其周日音乐会而闻名民工小伙20厘米粗大硬
专辑简介：大多数大提琴家都将巴赫为独奏大提琴创作的六部组曲视为大提琴曲目的圣杯。我们这个时代最受人喜爱的大提琴家，马友友（Yo-Yo Ma），即将发布了他对这些作品的又一次录音，他将在其中演奏所有第一部组曲。巴赫在他30多岁时创作了他的六部独奏大提琴组曲，这是他创作力旺盛的时期，也创作出了他的勃兰登堡协奏曲、他的管弦乐组曲和六部独奏小提琴的奏鸣曲和组曲。曾经的大提琴大师，保罗·卡萨尔斯（Pablo Casals），13岁时就开始学习这些组曲。但直到他近60岁的1936年，他才开始进行首次的全套录音。马友友在四岁时就开始学习大提琴组曲。在他十几岁时，卡萨尔斯成为了他的音乐偶像，马友友在接近30岁时的1985年首次录制了这些组曲，并获得了格莱美奖最佳器乐独奏家。在他40多岁时，他再次录制了这些组曲，这次是为了配合一系列名为"Inspired By Bach"的视频。其中一部视频是与冰上舞蹈冠军托维尔和迪恩合作，以及马友友本人在时代广场演奏大提琴。最具启发性的视频是马友友与编舞家马克·莫里斯的合作，他将"组曲3号"变成了一支名为"Falling Downstairs"的舞蹈，舞蹈开始是舞者们沿着音乐下降的旋律跑下楼梯。现在马友友已经进入60多岁，他再次录制了巴赫的大提琴组曲，新专辑的名字叫做《大自然的游戏：巴赫第一大提琴组曲》。这首专辑的独特之处在于，它是在美国田纳西州的大雾山中现场录制的，你能从录音中听到清脆的鸟鸣与流水，和优雅的琴声交相辉映，显得格外静谧而沉寂。像独奏小提琴组曲一样，大提琴组曲每部都由六个舞蹈乐章组成，交替展现欢乐和庄严的情绪。这些乐章之间没有指定的速度，留给了表演者充分的自由。马友友总是比卡萨尔斯更能传达出音乐的轻快旋律。但在这最新的演绎中，马友友的大提琴比之前的版本更有说话的质感。他将巴赫呈现为一位睿智的讲故事之人。这张专辑是一个独特的艺术作品，它不仅展示了马友友无与伦比的大提琴技巧，同时也揭示了他深深的音乐洞察力。在这张专辑中，你会听到马友友如何通过他对巴赫音乐的理解，让每个音符都充满生命力。这张专辑是一个音乐的礼物，值得每个人去倾听和珍藏。艺术家简介：马友友，1955年10月7日出生于法国巴黎。大提琴演奏家，毕业于哈佛大学、茱莉亚音乐学院。1959年，由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。马友友在古典与爵士之间轻松转变。他总是和最最优秀的演奏家一起演奏，并已录制了大提琴协奏曲的全部主要曲目，专辑总数达90张之多。马友友同样是室内乐的热情诠释者。伊扎克•帕尔曼、吉顿•克莱默、伊曼纽尔•艾克斯和艾萨克•斯特这样大名鼎鼎的人物都是他的密友。马友友说：“我理想中的音乐厅应该在演奏台和。观众席之间不设界限，这样音乐厅的气氛会更加亲切。”这一愿望表明这个艺术家将音乐单纯地视作一种和人们沟通的理想方式。任何听过他现场演奏斯特拉迪瓦里大提琴的人都知道，从第一个音符开始，马友友就能用他那不凡的魅力和高超的技巧与听众进行视觉和听觉的交流。2017年2月13日，在美国洛杉矶第18次获得第59届格莱美奖“最佳世界音乐专辑”奖。
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